生活的、商业的艺术，从哪儿来，去往何处?

　　从任正非到段永平，企业发展的历程，如何与艺术结缘?当下的我们，如何在商业中发现艺术的价值，如何理解“敢为天下后”这样一种品质?

　　艺术火花蓬勃而出，来源于一场沙龙——

　　12月1日，由共青团泰山科技学院委员会、泰山科技学院创意写作学院联合举办的“大咖传记阅读”活动暨创意写作学院教师沙龙第三期，在九河书院创造体验馆举办。

　　沙龙分为两部分，首先登场的是刘欣怡和“任正非”。

　　刘欣怡结合自己对学校整体工作的认识，并从自己的工作出发，阐述她对《任正非传》的解读：“其实，细读下来，与其叫《任正非传》，还不如叫《华为传》。这本书用大量篇幅解读华为的发展史，而对任正非个人的描述少一些。”

　　她详细阐述对华为能够成功的理解：“华为每年会把收入的10%以上投入到研发中，其中30%的经费又用于研究和创新。正是因为不断潜心研发，华为在西方国家的打压中得以蜕变。”

　　就华为的研发投入，房伟很有感触：“最近，司马南接连发布视频，六问联想，剑指国有资产流失，引发热议。联想和华为几乎同时起步，但走了不同的道路。最早，他们面临同样的选择，把有限的钱投入到研发，还是市场中去?两者做出了不同的选择。最初，联想成长得特别快，而华为走得很慢。但到了今天，再去看这两家企业，已是完全相反的结果。这一点很有意思，长远利益和眼前利益如何取舍?”

　　董玉文说：“任正非扶持全世界很多科学家，却又签订不求回报协议，他说：‘科学成果属于大学和教授，我们甚至不希望自己的名字出现在任何学术论文的署名中。’这一点很有担当。”

　　由华为的研发投入，刘欣怡联想到自己：“要对自己进行投资，在工作的同时，不断提升自己。我们学校不仅为学生提供了大量提升自己的平台，也为我们的发展铺平了道路。来到这里工作，有重新上了一次大学的感觉。”

　　她还指出，任正非也很重视子女的艺术教育，比如他的女儿姚安娜就走上了艺术之路。“我们学校也是，提供了艺术、竞技体育的各种空间。学校对于完满教育的付出，和任正非的观点是不谋而合的。”

　　企业，艺术，这个话题一抛出，立刻引发共鸣。

　　房伟说：“任正非对艺术的投资，让我想起乔布斯。乔布斯读大学时只喜欢艺术，为了艺术而退学。艺术到底重不重要，值得我们去讨论。”

　　栾金说：“我是学工科的，过去实验压力很大。自己会一点乐器，时常演奏一下，从紧绷的状态进入自我的状态。艺术到底重要不重要?很难表述，是一种无用之用吧。”李玮华有同感：“我从读大一就接触艺术，站在艺术的舞台上，能极大提升自己。来到我们学校，就一下子喜欢上了完满教育。”

　　苏仁聪说：“艺术对人来说非常重要，人活着，一是吃饭，一是艺术，艺术是人区别于其他动物的根本。动物会吃饭，会求生，但不会想象。正是因为人有了想象，才有了艺术，才区别于动物。比如灯，只是照明就可以了，为什么要把它制造成各种形状?这就是艺术的呈现。”

　　孔唯佳说：“艺术的产生，是基于物质产生的，通过艺术缓解压力，这一点特别好，而不应把艺术变成强制性展现自己的方式。”

　　白琨说：“艺术应该是一个优秀的成品，艺术和生活是两个层面，只有基本的生理需求达到之后，才能去进行精神需求。”

　　吴海峰说：“我第一次来到学校时，看到‘完满’两个字，感觉很亲切。我之前的毕业论文写的是丰子恺，他特别强调‘美育’。通过完满教育，让学生有了一定的审美之后，提供一个补足美育的机会。”

　　段玉芝说：“小说的艺术性也很强，写小说也是把人的命运展示出来，让人体会到另一种生活。我们学校的创意写作，对于提高学生的情商很有帮助。”

　　“要有一种共情的能力，沉浸的体验，恰恰是艺术带来的，而非理工。”房伟深有感触，“乔布斯为什么能取得那么大的成就，他的苹果产品，和其他品牌相比，有质的飞跃吗?基本的功能是一样的，为什么苹果的售价那么贵?就是赋予了产品一种艺术性，线条之美、外形之美。”

　　他提到周鸿祎，中国互联网历史上举足轻重的名字，一直保持阅读和写作的兴趣。周鸿祎说：“文学素养是一个人的基本素养。文字不好，没办法写出漂亮的商业计划书，没办法成为一个好的产品经理，做不出好的公关，甚至连口水仗都打不赢。”

　　这句话，掷地有声，影响很大。

　　施佳慧说：“我之前读的理工科，没太关注艺术。后来发现，布置工位、房子，都有很强的艺术性。”

　　因为对艺术的追求，施佳慧的工位成为许多老师学习、参观的榜样。

　　王慧说：“规矩的课堂教育之下，个性是被压抑的。我看过我们学校的足球比赛，感受到青春的亲和力。我特别赞同艺术教育，希望能够推广，使其平民化。”

　　赵书林说：“十几年前，任正非在考察日本回国后，曾写下一篇《北国之春》。这篇文章不仅让华为内部员工熟读于心，也让众多的企业家、专家学者和大学生们奉为经典。它不仅是调查报告，还是一篇优美的散文。”

　　最近，一些做企业的朋友给了赵书林启示：“现在，‘三办人才’很受欢迎：办文，要会写文章；办会，就是组织能力，我们学校组织这么多社团，学生办会的能力肯定很强；再就是办事的能力。”

　　邱信伟说：“艺术和呼吸、吃饭一样重要，充斥于生活的每一个角落，比如学校的徽派建筑是一种艺术，我们的衣食住行都有艺术的存在。我过去也是一个彻头彻尾的理工男，毕业后第一份工作是汽车设计，设计汽车很需要艺术感，融入了很多艺术元素。艺术教育能对人有整体的提升，比如科幻电影，幻想的前提是科学，《阿凡达》中描述了一个世界，每一种植物，每一个场景都能在地球上找到原型。我们学校开展艺术教育，也是对人整体上的助力。”

　　接下来，沙龙进入第二个环节，苏仁聪携“段永平”登场。

　　许多年前，小学时，苏仁聪第一次看到有同学背着印有步步高字样的书包，二十年的时光倏忽而过，那个叫段永平的人，第一次或第N次走进了苏仁聪的世界。

　　他才意识到，他们曾有过无数次的相遇，而真的相遇却很晚。

　　步步高、小霸王、OPPO、VIVO、拼多多……无数品牌，陪伴他的童年、少年、青年。“段用平不像马云、任正非这些人，他就是当代的扫地僧。我从他身上学到了一个重要的品质：敢为天下后。”

　　苏仁聪说：“莫言有一篇小说《晚熟的人》，一个很愚钝的孩子，突然间醒悟之后，已经积淀了深厚的品质，同时也能够把自己的生活、事业处理好。段用平给我们的启示是深刻的，读大学时，他学习艺术，自学理财，对文化课倒不太认真，后来读了硕士，不喜欢写论文，放弃了学历。步步高风生水起，他却带着妻子退隐美国，但没有闲下来，依然在投资。一类商人以赚钱为目的，一类以服务社会为目的，他应该是后一种。”

　　他是创业教父。

　　新的话题由此产生——

　　房伟说：“很多人急功近利，比如教育，我们一直强调，不要让孩子输在起跑线上。今年，国家政策开始刹车了，就是双减政策。人的正常成长规律，和快速成长之间有什么关系?超出承受力之外的施肥，是好事吗?”

　　吴永强说：“刚才我们对艺术的讨论，以及双减政策之下的企业发展，我想到了曾采访过的两个人。”

　　一个是吴炳新，三株的缔造者。“三株口服液，曾是一个传奇。一次，我决定给吴炳新做一个专访。那时候，他早已神话不再，龟缩在济南东部唐王镇自己的公司里，计划着新的崛起。我走近他时，一个70多岁的老人，依旧在谋划着广阔的商业版图。他送给我许多自己写的书，比如大部头的《消费通论》《消费经济学》，甚至还有一本诗集。他对诗歌的热爱，间接影响到商业。”

　　吴永强说：“见到俞敏洪是在一个演讲的间隙，休息时间，我被主办方请到休息室，和他聊了几分钟，还拍了一张合影。他的演讲很亲切，现场多次响起掌声。后来，因一部《中国合伙人》，他的影响更加稳固。今天，俞敏洪同样遭遇寒冬，网上对他的评价倒很正面，说他在退出市场的时候，能做到不骄不馁，安排好所有员工，把多余的桌椅送给贫困的农村学校。”

　　房伟说：“新东方的成长历程，特别有代表性，成长初期，流行精英教育、出国热，现在是普及性教育，新东方的没落不是一家企业的问题，而是时代的必然。”

　　曾在新东方工作过的刘欣怡，现在依然很敬佩老东家：“最近看了俞敏洪的一次直播，在教培行业经受巨大打击之后，教育相关企业纷纷转型，作为老牌教培企业，新东方选择的是入局农业。与几百位老师进行直播带货，帮助农产品销售，支持乡村振兴。新东方还计划向海外华裔儿童、青少年提供中文、中华文化学习课程，提升其中文听说读写译能力。退出不是经营上出现了问题，而是企业的一种转型。看人时不应看他在红火时怎么说，怎么做，要看他落魄时的自我改变。”

　　邱信伟说：“是的，人的成长、企业成长都要遵从自然规律，新东方的起落，俞敏洪看的很淡然，崛起和没落都是一种规律。对于人的培养也是这样，要顺应规律，循序渐进提升。”

　　李玮华说：“国家会越来越重视职业教育，有发展的机遇，也有挑战，我们之前离职业教育还很远，职业教育能给大家带来发展的途径，给自己的职业带来机会。”

　　话题越聊越远，吴海峰想到李阳，中学时曾深刻影响一代人的“疯狂英语”创始人。房伟想到成长中的许多时光，自己和时代结合的部分……

　　大咖们提供的营养是多方面的，刘欣怡在任正非身上发现艺术的重要，苏仁聪在段永平身上发现“敢为天下后”的品质，更多老师在艺术、教育中体会到自我发展的脉搏，也更加深了对泰科完满教育的理解。还有周鸿祎、吴炳新、俞敏洪，一个又一个企业家，呈现出他们一个个侧面，也正是时代的一个个缩影。

　　(供稿：创意写作学院 撰写：吴永强 摄影：白琨 董玉文)